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TUTTO INIZIO’ CON LA STAZIONE DI SERVIZIO – Scotty Bowers, ottantottenne ex marine dell’esercito americano, racconta infatti in un libro intitolato esplicitamente Full Service: My Adventures in Hollywood and the Secret Sex Lives of the Stars di come, al termine della Seconda Guerra Mondiale, arrivò a Hollywood e iniziò a lavorare in una stazione di servizio. Galeotto fu un incontro casuale alla stazione di servizio con Walter Pidgeon (attore canadese protagonista tra gli altri del film Mrs Miniver), che gli propose venti dollari per un servizio «extra». Da quel giorno si sparse la voce e Scotty, all’età di ventitre anni, iniziò a frequentare molte delle star dell’epoca, tra i quali Cary Grant, Rock Hudson, Vivien Leigh, Katharine Hepburn e persino il Duca e la Duchessa di Windsor, divenute nell’America di quegli anni vere e proprie icone di glamour. Partecipava alle loro avventure piccanti e soprattutto organizzava la loro vita sessuale, procurando tempestivamente ragazzi o ragazze a seconda dei gusti e delle inclinazioni dei suoi amici-clienti.

BASTA CON IL SILENZIO – Mr. Bowers dichiara di non avere scritto prima il suo libro (che uscirà negli Usa il 14 febbraio prossimo, pubblicato da Grove Press e scritto con il documentarista Lionel Friedberg) per non ferire le persone citate nei suoi racconti, ormai tutte decedute. Ora effettivamente tutto è caduto in prescrizione e il velo può essere tranquillamente alzato. L’ex marine fu presentato al Duca di Windsor e alla moglie Wallis Simpson dal fotografo Cecil Beaton. Da lì in poi iniziò la lenta e inesorabile ascesa tra l’élite del tempo e venne a contatto inevitabilmente con i peccati più inconfessabili.

LO SAPEVATE CHE…- Entrò talmente in confidenza con la coppia reale da rivolgersi loro con i nomignoli Eddy e Wally. Eddy amava i ragazzi e Wally le ragazze. Entrambi però non disdegnavano le orge selvagge. E poi c’era Katharine Hepburn, dai voraci appetiti saffici. L’ottantottenne dichiara di aver procurato alla Hepburn nel corso di tutto il suo lavoro circa 150 ragazze. Rita Hayworth invece aveva una spiccata propensione per l’uomo macho ed era insaziabile. I dettagli piccanti di quegli anni superano quasi le rivelazioni di Hollywood Babylon, di Kenneth Anger, che uscì nel 1965 (ma fu autorizzato solo dieci anni dopo) mettendo a nudo (è proprio il caso di dirlo) mezza Hollywood. Ora Scotty Bowers vive in una casetta nel quartiere di Hollywood Hills. Con la moglie Lois, sposata ventisette anni fa.

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Inserito su www.storiainrete.com il 3 febbraio 2012

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di Alessandro Marzio Magno da Linkiesta del 2 ottobre 2011

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La più celebre e celebrata cortigiana dell’epoca, Veronica Franco – ritratta dal Tintoretto – intrattenne per una notte Enrico III, re di Francia, in visita a Venezia (dopodiché le sue tariffe s’impennarono) e gli regalò tre sonetti composti per l’occasione in suo onore. Il suo talento letterario è apprezzato da Benedetto Croce: «Veronica Franco merita un posto nella storia letteraria italiana, impersona veramente in una sua particolare manifestazione lo spirito del Rinascimento». Il filosofo liberale, proprietario di una rarissima edizione delle Lettere di Veronica Franco in originale, decide di ristamparle, nel 1949, sostenendo che vadano ribaltati i termini: non cortigiana che compone anche versi, ma autentica poetessa che incidentalmente è anche cortigiana.

Veronica, che nasce nel 1546 e muore nel 1591, è il top del top fra le cortigiane “oneste” (parola che, in base all’etimo latino, non significa in questo caso “virtuosa”, ma “dignitosa”, ovvero arrivata, di successo) in grado di attirare visitatori stranieri che vengono a Venezia solo per vederla, e tanto ricca da pagare tasse elevatissime (il francese Thomas Croyat scriverà che le imposte versate dalle prostitute veneziane in cambio della tolleranza sono in grado di mantenere una squadra navale). Alle cortigiane oneste – ricche, ammirate e rispettate – si contrappongono le “prostitute da lume” (così chiamate perché per farsi riconoscere accendevano una candela alla finestra) povere donne che praticavano tariffe decisamente più basse. La stessa differenza che ci può essere oggi tra una nigeriana che batte lungo un viale e una escort che si accompagna a un ricco imprenditore. Le cortigiane scelgono il cliente, non vengono scelte e in molti casi non sono obbligate a intraprendere quella strada per motivazioni puramente economiche (la stessa Franco proviene da una famiglia di buon livello, proprietaria di varie case).

Diventare cortigiana nella Venezia cinquecentesca ha una portata ben diversa, significa sottrarsi all’alternativa tra maritar e monacar, dove il matrimonio poteva rivelarsi una gabbia ben più ferrea del convento. Noi abbiamo in mente la Venezia del Settecento, libertina e priva di inibizioni, dove le ricchissime nobildonne talvolta si prostituivano per il piacere di trasgredire (accadeva anche a Parigi, dove principesse di sangue reale, di notte si travestivano da prostitute e si vendevano nei bordelli per il puro gusto di farlo); la città di due secoli prima, invece, aveva una doppia morale e le donne di buona reputazione erano praticamente segregate. Una ragazza da marito usciva di casa due volte all’anno, a Natale e Pasqua, per andare a messa, velata in modo che non si vedesse il viso e accompagnata dai maschi di casa (capito? Velata e accompagnata da un uomo, tanto per richiamare altri temi attuali). E anche una volta sposate, «i signori tappano le loro donne tra le pareti domestiche come polli nella stia», scriveva il medesimo Croyat. Il che, in ogni caso, non impediva che, uscite di casa, se ne andassero in giro a petto nudo: le gentildonne «vanno mostrando il seno, e questo sia le vecchie che le giovani», scrive un altro viaggiatore. Ovviamente anche le meretrici lo facevano e questo spiega perché Venezia fosse diventata una specie di Bangkok o di Budapest dei suoi tempi.

Fare la cortigiana significava prima di tutto poter disporre liberamente di sé, del proprio corpo e del proprio tempo, tutte cose negate anche alle gentildonne di rango più elevato. L’universo femminile veneziano era sdoppiato: da un lato le donne tappate in casa o in monastero (sposare una figlia era costosissimo e anche le famiglie più ricche difficilmente potevano permettersi più di una dote, quindi una sorella si sposava, le altre finivano monache), da un altro quelle che avevano visibilità e una maggior dose di libertà, ovvero le cortigiane. Anche al tempo si usavano le «cene eleganti»: i mariti rinchiudevano le mogli e poi si intrattenevano nei loro palazzi con le cortigiane, come testimonia un cronista dell’epoca. Il patrizio Leonardo Giustinian dà una festa «con puttane sumptuose, zerca quindici, le quali ballono e cenono lì».

Esistevano vere e proprie guide turistiche, come il Catalogo de tutte le principal et più honorate cortigiane di Venetia, stilato intorno al 1565, in cui compare anche una giovinetta (e quindi non ancora famosa) «Veronica Franca, a Santa Maria Formosa, scudi due». Il prezzo è basso: quando assurgerà nell’empireo, Veronica chiederà fino a cinquanta scudi a prestazione (lo stipendio di un medico è circa otto scudi al mese). La lista completa è di 210 cortigiane, «et chi vol haver amicitia de tute bisogna pagar scudi d’oro milleduecento», conclude ragionieristicamente il Catalogo. Non è questo l’unico esempio di elenco cortigiane dell’epoca.La tariffa delle puttane di Venegia, un poemetto satirico in versi del 1535, chiaramente ispirato da Pietro Aretino che in quel periodo viveva nella Serenissima (e che, incidentalmente, è l’autore del primo libro pornografico della storia dell’editoria, i Sonetti lussuriosi) parla della Zaffetta che non disdegna gli amori multipli e per superbia non orina nel vaso, ma a gambe aperte in mezzo alla cucina, in modo che tutti la vedano; di Elena Ballarina «puttana errante di cazzi ingorda»; della Lombarda «che d’oro e terreni/ ricca si fè con la virtù del tondo»; della Parisotta «in la sua barca s’entra per mezzo scudo» e di Polissena «che inghiotte assai e ‘l servitial non mena». Come diceva il principe di Salina? «Bisogna che tutto cambi perché nulla cambi».

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Inserito su www.storiainrete.com il 8 ottobre 2011

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Davvero un “Medico” cavalcò la “Mula Farnese”…?

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Hilmar Schmundt per “Der Spiegel” tramite Dagospia

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La trasversalità dei generi, nel caso, probabilmente era dovuta al fatto che diversi uffici della censura facevano a gara per avere l’ultima parola su quello che poteva o non poteva essere stampato. Così il fatto che alcuni libri siano stati pubblicati allora è non solo sorprendente, ma anche paradossale.

Il volume più strano pare essere quello che porta la firma di Hans Suren, il “Mensch und Sonne” (“L’uomo e Sole”), una raccolta di fotografie di nudo che è una lode lirica del membro maschile, con tutte le istruzioni su come fare gli esercizi di yoga o sciare anche senza vestiti.

«Potrebbe essere visto come un precursore della rivoluzione sessuale della fine degli Anni Sessanta, se non fosse così palesemente razzista», ha detto Christian Adam, l’autore della ricerca da cui è nato anche un libro : “Lesen unter Hitler” (Leggere sotto Hitler).

SPIEGEL ONLINE: Come mai il volume “Mensch und Sonne” è uscito, è stato semplicemente trascurato o è stato volutamente ignorato dalle autorità naziste?

Adam: «Al contrario. Le SS sulla rivista “Das Schwarze Korps” (Il Corpo Nero), hanno promosso il libro di Suren, dandogli anche una pagina intera di pubblicità subito prima di natale. In questa pagina si legge: “Vogliamo che l’affermazione del proprio corpo sia gioiosa, ne abbiamo bisogno per costruire una razza forte e sicura di sé”. La nudità è stata vista come un mezzo per favorire la “salute della razza”. E per fare questo bisognava sfruttare i desideri voyeuristici dei lettori, beh, il fatto è stato tranquillamente accettato».

SPIEGEL ONLINE: Nella prefazione all’edizione del 1936, scritta dopo che circa 80.000 copie erano già state stampate, si legge che il libro è stato fortemente sostenuto dal partito nazista e che fa parte della letteratura ufficiale. Ma la prima foto, dal titolo “Saluto la Luce”, mostra coppie di uomini nudi che incrociano fra loro le gambe. Come è possibile che il regime nazista, che perseguitava gli omosessuali, abbia permesso la pubblicazione di un’immagine simile?

Adam: «Bisogna analizzare un contesto molto più ampio. L’omo-erotismo è il sottotesto di molte organizzazioni di sesso maschile come quella nazista. Il libro, quindi, non è stato visto (o non lo hanno voluto vedere) come un qualcosa di gay».

SPIEGEL ONLINE: I nazisti non perseguitavano i nudisti?

Adam: « Non c’era un’atmosfera pudica o una politica anti-piacere, anche se il permissivismo andava comunque a braccetto con i piani sullo sviluppo di una razza pura. Proprio grazie alla loro disponibilità ad essere cooptati nel partito, i nudisti avevano ottenuto il riconoscimento ufficiale nello Stato abbastanza rapidamente. Il più grande successo del movimento fu il “Decreto di polizia per il regolamento dei siti balneari” del 1942 che ha permesso agli uomini di nuotare nudi se questi potevano supporre che nessuno li avrebbe visti».

SPIEGEL ONLINE: Ma questo gusto per la fisicità non è comunque difficilmente conciliabile con la disciplina che caratterizza i nazisti?

Adam: «La percezione pubblica del mercato del libro tra il 1933 e il 1945 è distorta. Ho sistematicamente guardato i titoli dei libri che hanno venduto più di 100.000 copie in quel periodo, ci sono alcune sorprese. In questo contesto il “Mensch und Sonne” non è niente di speciale in sé, c’erano già stati prima una serie di libri sulla cultura naturista, direi dal 1920 in avanti. Questi libri non solo hanno avuto molto successo in quel periodo, ma hanno avuto anche il sostegno e l’apprezzamento da parte dell’autorità ».

SPIEGEL ONLINE: Nel libro si afferma che “l’amore non può mai essere legato esclusivamente al matrimonio” e che “in passato le più grandi personalità avevano poco riguardo per i valori religiosi tipici della classe media”. Si dice anche che “il libero amore va, quindi, accettato come capitava tra i progenitori germanici”. La ricerca del piacere era più accettata durante i 12 anni del dominio nazista che durante quelli di Konrad Adenauer, primo cancelliere della Germania Ovest del dopoguerra?

Adam: «Lo storico Dagmar Herzog ha dimostrato nel suo “Sesso dopo il fascismo: la memoria e la morale del ventesimo secolo in Germania” che all’interno del regime vi erano forti accenti anti-borghese e anti-clericale impulsi. Invece, durante il periodo di Adenauer, la morale sessuale prevalente è stata molto più prudente perché la gente vedeva gli orrori nazisti a una mancanza di ritegno morale».

Spiegel ONLINE: Alcune delle foto pubblicate nel libro ricordano quelle del 1950 delle pin-up che venivano vendute sottobanco.

Adam: «Sì, c’è una certa somiglianza con quell’estetica, si pensi, per esempio, ad altri artisti Terzo Reich come Leni Riefenstahl e al suo film “Olimpia”. Nel 1930 quel genere di immagini non solo promettono libertà, però, hanno anche la valenza di proporre un corpo che va costruito nel segno della purezza. Le immagini di Suren sono fortemente intrise di razzismo».

SPIEGEL ONLINE: Alcune immagini di donne forti fotografate mentre brandiscono frecce o lance sembrano precorrere l’estetica di Helmut Newton. Una serie di bestseller dell’epoca nazista hanno continuato ad essere molto popolari anche dopo la guerra. Anche questo di Suren lo è stato?

Adam: «No, perché per esserlo avrebbe avuto bisogno di essere “ripulito” soprattutto per quel che riguarda il suo testo. E non sarebbe rimasto molto dell’originale. Suren costantemente veniva citato con Alfred Rosenberg, Goebbels e Hitler… Non poteva essere salvato».

SPIEGEL ONLINE: Era tenuto in grande considerazione da parte del regime nazista?

Adam: «Sì, prima delle Olimpiadi del 1936 fu nominato agente speciale per l’educazione fisica degli agricoltori del paese».

SPIEGEL ONLINE: È difficile immaginarlo, almeno quando si legge la sua lode del “membro scurito dal sole” . Inoltre egli stesso si presenta in quattro immagini in cui appare nudo e cosparso di olio.

Adam: «In effetti, assume un atteggiamento singolare quando per esempio allude nel testo al “Odal” germanica giocando con la parola “Hoden” che significa testicoli (il suo corpo, tra l’altro, ricorda, in quelle foto, i campioni di body building di oggi). Attenzione, proprio questo passaggio sui testicoli risulta insostenibile per il regime. Nel 1942 Suren, infatti, fu espulso dal partito nazista e arrestato. Era stato accusato di masturbarsi in pubblico».

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Inserito su www.storiainrete.com il 17 giugno 2011 – Tutte le immagini da “Mensch und Sonne” sono da Spiegel Online

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di Roberto Zichittella per “il Riformista” del 17 maggio 2011  

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La passione per il sesso accompagna da tempo immemorabile i politici francesi. I sovrani di Francia accanto alla regina ufficiale hanno sempre amato circondarsi di tante “regine di cuori”, cioè amanti, favorite e cortigiane. Senza metterci a frugare tra le lenzuola di re lontani nel tempo, come Enrico IV o Luigi XIV, ricordiamo quello che si diceva dell’imperatore Napoleone III. «Corre dietro alla prima scopa vestita che capita», malignava sua cugina, la principessa Matilde Bonaparte.

Per conquistare alla causa italiana l’imperatore, Cavour non esitò a gettargli fra le braccia la diciannovenne nipote, Virginia Oldoini contessa di Castiglione, una bellissima figliola che certo “scopa vestita” non era. E l’imperatore ci cascò, nonostante fosse sposato con Eugenia de Montijo, da lui stesso adulata come “la bella spagnola”.

Pochi decenni dopo le effusioni fra Napoleone III e la contessina ci fu il più clamoroso e drammatico incidente sessuale della politica francese. Il fattaccio vide coinvolto il presidente Félix Faure, eletto il 17 gennaio 1895. Sposato con Marie-Mathilde Berthe Belluot, il presidente aveva un’amante, Marguerite Steinheil, detta “Meg”. Il 16 febbraio 1899 Faure incontrò la sua amante all’Eliseo. Lui aveva 58 anni, lei 30. I due si chiusero in un salone, ma dopo qualche minuto gli assistenti del presidente sentirono suonare un campanello.

Faure venne trovato disteso su un divano privo di sensi, mentre la Steinheil si riordinava i vestiti e i capelli. La donna fu fatta uscire da una porta secondaria, mentre accorse la moglie. Faure morì senza più riprendere conoscenza per “accidente vascolare cerebrale”. Il fatale coccolone sarebbe stato una conseguenza dell’orgasmo provocato da un rapporto orale con la Steinheil.

Non erano tempi di testimonianze esplicite o di abiti portati in tintoria, come fu costretta a fare circa un secolo dopo la stagista della Casa Bianca Monica Lewinsky, ma anche un casto giornale dell’epoca come Le Journal du peuple non poté fare a meno di scrivere che Félix Faure era morto «per essersi troppo sacrificato a Venere». La sventurata consorte, che forse sapeva ma non voleva ammettere la verità, continuò a ripetere a chi le faceva le condoglianze che il suo Felix «era un marito così bravo». La Steinheil, invece, fu soprannominata senza tanti riguardi “la pompa funebre”.

Nella Quinta Repubblica gli anni della presidenza di Charles De Gaulle e di Georges Pompidou non sembrarono caratterizzati da una grande vivacità sessuale. Il generale era molto legato alla moglie Yvonne, sposata nel 1921, una donna cattolica e conservatrice che i francesi vedevano come un’innocua zia, Tante Yvonne, appunto. Pompidou era sposato a una bella donna, amate dell’arte moderna. Sembravano una coppia affiatata e lui un giorno dichiarò che le donne erano la via più piacevole per portare gli uomini alla rovina.

Il libertinaggio torna protagonista all’Eliseo da Valery Giscard’ Estaing in poi. Le testimonianze sulle scappatelle di Giscard, Mitterrand e Chirac sono numerose e abbastanza ben documentate. Nel 2006 in Francia se ne parlò ampiamente in un libro, Sexus Politicus, scritto dai giornalisti Christophe Dubois e Christophe Deloine.

Giscard ebbe la sventura di fare un piccolo incidente d’auto nel centro di Parigi mentre lui stesso era alla guida, accanto a una sua amante, nelle prime ore del mattino di un giorno del 1974. Per i suoi appetiti sessuali Giscard era soprannominato “il coniglio”. La passione per le donne di François Mitterrand non fu un mistero, anche se per vent’anni rimase un segreto ben custodito l’esistenza della figlia Mazarine, nata dalla relazione con Anne Pingeot, conservatrice del museo d’Orsay.

L’esistenza di Mazarine fu rivelata nel 1994 dal settimanale Paris Match, ma il vero scandalo non furono le bugie o l’infedeltà, piuttosto il fatto che Mazarine fosse stata alloggiata e accudita a spese dei contribuenti francesi.

La storia con la Pingeot non fu un caso isolato. Di Mitterrand si disse che aveva un’amicizia intima con la cantante Dalida, ma non ci sono mai state conferme, anche se i due certamente si frequentavano. Un’altra cantante dal fascino ambiguo, Amanda Lear, nel marzo del 2009 ha raccontato al mensile gay Tétu un gustoso episodio: «Arrivo una mattina all’Eliseo e Mitterrand mi apre la porta del suo studio. Non c’era nessun altro. Abbiamo passato un’ora a parlare di Van Gogh, Dalì, la piramide del Louvre, La Cinq, Berlusconi. Poi tutti mi hanno chiesto che cosa avrei fatto se mi fosse saltato addosso. Ho risposto che avrei chiuso gli occhi e pensato alla République».

Si sospetta che Mitterand e il suo successore, Jacques Chirac, abbiano avuto anche un’amante in comune, probabilmente una giornalista. Chirac è stato un gran seduttore fin da quando era sindaco di Parigi (si diceva “tre minuti, doccia compresa” per sottolineare i suoi modi spicci), ma la stampa ha sempre trattato con grande discrezione le sue avventure.

È stata la moglie Bernadette, in un libro intervista del 2001, a fare qualche allusione sulle amanti del marito, da lei definito «un bell’uomo dal successo formidabile». «Mio padre», ha raccontato Bernadette, «mi aveva detto che io sarei stata il suo punto fisso. I fatti gli hanno dato ragione. Mio marito è sempre ritornato al punto fisso». Una frase che lascia intendere lunghe peregrinazioni sentimentali del consorte.

Altre allusioni sulle abitudini di Chirac all’Eliseo sono state fatte da Jean-Claude Laumond, suo autista personale per 25 anni. Lo chauffeur ha raccontato che un’infinità di volte si è sentito chiedere dalla paziente Bernadette: «Ma insomma monsieur Lamond, mio marito dov’è questa sera?». E molti ricordano quando la mattina del 31 agosto 1997 Bernadette Chirac si recò da sola a rendere omaggio alle spoglie della principessa Diana, morta nella notte a Parigi. Il presidente, quella notte, non aveva dormito all’Eliseo e nessuno sapeva dove fosse. Tranne il suo autista, naturalmente.

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VUOI SAPERNE DI PIU’? LEGGI L’ARTICOLO SU “PUTTANOPOLI” DA STORIA IN RETE N° 65

Inserito su www.storiainrete.com il 18 maggio 2011

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di Tony Damascelli da il Giornale del 16 gennaio 2011  

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Di quell’epoca che durò mille giorni, di quel tempo caldo della campagna elettorale, tornano alla luce molti particolari, non tutti. La fantasia è confortata dalla memoria, trattasi di petali di rose, piumini di cipria, mammole e dolci pensieri, ovviamente. Ci sono le memorie di Jacqueline che essendo incinta si scusa di non poter presenziare a un comizio del marito, ci sono le parole immaginarie e immaginate di John che si accinge al passo più importante della sua esistenza e della sua carriera. Si potrebbe dire che ci troviamo di fronte ai pizzini di Kennedy, rivisti e corretti in soluzione ipertecnologica, un’agenda virtuale, una seduta spiritica con qualche aggancio alla realtà vissuta da Caroline e ritrovata negli scarabocchi di suo padre, nelle fotografie del tempo, nei filmati e nelle interviste radiofoniche, l’avatar di Kennedy che, con le spalle forti degli sponsor (At&t tra questi) sta provocando una montata lattea prevedibile visto il mito di cui si tratta.
Ma i cinguettii si fermano alla poesia, la vita romanzata di John resta fuori dal Twitter, i suoi tradimenti, i suoi bunga bunga non risultano agli atti. Non potrebbe essere, la versione di Caroline non è quella di Barney, qui è tutto politically correct, non un fiato, non un sospiro diverso dalla fiction di una figura politica che non è stata più tale dopo la sua tragica morte a Dallas, un cinguettio diventato urlo straziante. John Kennedy è l’icona, come sua moglie Jacqueline Bouvier, il tempo concede la tregua, la storia di un rapporto matrimoniale difficile si fa morbida e romantica, è severamente proibito riaprire file compromettenti, meglio esibirsi, allora, sui pensieri e le parole che accompagnarono il mito lungo la sua avventura presidenziale, dunque la Baia dei Porci, Nikita Krusciov e l’incubo di un conflitto nucleare, le perplessità legate al Vietnam, un film dall’aldilà per chi non visse quell’epoca e vive, dunque, affascinato dai racconti, dalle immagini, oggi da questa nuova produzione fantaletteraria. Per il momento la «biblioteca» kennedyana si ferma a otto milioni di pagine, ne restano altre quaranta ma si annunciano nuovi messaggi, sicuramente tutti coerenti alla linea, al romanzo, alla poesia.
Da mercoledì venti gennaio si potrà viaggiare con il pensiero e la fantasia leggendo quello che scaldava il cuore e il cervello di John Fitzgerald Kennedy la notte tra il ventuno e il ventidue novembre del Sessantatre. Venne poi l’alba di Dallas. Tutto quello che avvenne prima, lontano dal cinguettio, lontano, forse, dalla Casa Bianca, lontano, sicuramente, da lady Bouvier, resta nei cassetti. Chi ha buttato via la chiave?

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inserito su www.storiainrete.com il 16 gennaio 2011

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di Richard Newbury da La Stampa del 30 marzo 2010

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Vittoria e Alberto avevano avuto entrambi un’infanzia difficile. Vittoria aveva perso il padre a otto mesi e per tutta la vita avrebbe cercato figure paterne. In più sua madre e il suo amministratore – e amante – Sir John Conway cercavano di dominarla psicologicamente, sperando di accedere alla Reggenza. Fino al momento in cui divenne Regina, ad appena 18 anni, riuscendo a evitare la Reggenza per poche settimane, Vittoria non solo aveva sempre dormito nella camera di sua madre, ma non era mai uscita non accompagnata. Le sue prime parole, diventata regina, furono: «Finalmente sola!». Alberto, secondogenito del Duca Ernesto di Sassonia-Coburgo, era di tre mesi più giovane di Vittoria. Aveva una madre briosa che, non reggendo più le ripetute infedeltà del marito, aveva cercato consolazione nel ciambellano di Corte, il barone von Mayern. Quando Alberto aveva cinque anni i genitori divorziarono e lui non rivide mai più sua madre. Ebbe allora tentazioni suicide, come raccontò una volta a sua figlia Vittoria. La madre sposò l’amante e alcuni arrivano a pensare che Alberto, così sognatore e poetico, così poco Coburgo nel suo amore per le arti, fosse suo figlio.

L’analogia delle loro infanzie fece sì che Vittoria e Alberto cercassero la stabilità nella famiglia e nella fedeltà sessuale. Questo significò una famiglia numerosa – nove figli in 17 anni, una quantità di gravidanze che Vittoria patì molto – ma anche una vita sessuale entusiasmante. La ragazzina malinconica era stata capace di scegliere il più perfetto principe azzurro in quello che Bismarck chiamava «l’allevamento di stalloni d’Europa»: i Sassonia Coburgo.

Fu amore a prima vista. «Alberto è davvero molto affascinante e incantevole, con gli occhi azzurri e un naso squisito e una bocca così bella con i suoi baffetti delicati e poi leggere, leggerissime basette; una figura magnifica, spalle larghe e vita sottile; il mio cuore batte. Balla così bene e ha un aspetto davvero spettacolare». Notò pure le sue cosce muscolose dentro «stretti calzoni di cashemere (con niente sotto) e stivali alti». Quattro giorni più tardi fu lei a fargli la proposta di matrimonio perché era sicura che lui «non si sarebbe mai preso la libertà» di chiedere in moglie una Regina.

«Carissimo, adorato Alberto, io prego giorno e notte di poter essere sempre più degna di te, carissimo, carissimo Alberto», scriveva questa donna testarda, caparbia, ostinata, imperiosa, che ancora si struggeva per una figura paterna. La prima notte di nozze lo stallone si comportò magnificamente, come la fioritura di sottolineature, doppie sottolineature e lettere maiuscole nel diario di lei cerca di esprimere. È tutta una «beatitudine oltre ogni immaginazione», tutto è «gratificante e sbalorditivo al massimo». Tuttavia, quando Alberto espresse il desiderio di prolungare di due giorni la loro luna di miele, lei replicò: «Dimentichi, mio carissimo amore, che io sono la sovrana e che il lavoro non si ferma ad aspettarmi».

Questo inevitabile scontro di ruoli istituzionali nella monarchia e nel matrimonio si sarebbe risolto attraverso il linguaggio dell’arte, della musica e del teatro, che unirono Venere e Marte, l’aspetto sensuale e quello intellettuale. La splendida mostra di Buckingham Palace, carica di intimità, documenta come l’Arte – pittura, antichi maestri, disegno, architettura – fosse l’unico linguaggio che Vittoria e Alberto parlavano su un piano di parità, il solo capace di far quadrare il cerchio del loro matrimonio. Vittoria e Alberto si offrivano reciprocamente in dono opere d’arte. Per i suoi 24 anni lui ricevette «il dipinto segreto» della regina Vittoria, da appendere nel suo spogliatoio come «quadro preferito del mio caro Alberto»: lei in déshabillé, appoggiata a un cuscino cremisi, i capelli sciolti, le spalle nude, in una posa molto intima e seducente. Per i 23 anni di Vittoria, lui fece fare dallo scultore prussiano Emil Wolf una statua in marmo di se stesso raffigurato come guerriero greco, con un gonnellino corto, gambe nude e una Vittoria nuda appoggiata sulla corazza. La statua fu considerata così originale che nel 1849 ne fu fatta una copia, con un gonnellino più lungo e i sandali ai piedi.

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Inserito su www.storiainrete.com il 20 maggio 2010

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da del 23 febbraio 2010

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Insomma, manca la carne. Perché, se è facile scrivere di escort e di politici tentati dall’ambiguo e dal trans nel XXI secolo dei film di Pedro Almodóvar e delle fotografie di Robert Mapplethorpe, è difficile ammettere – in un Paese conformista e salottiero come il nostro – che anche gli eroi se la spassano; quando ho fame, ho fame: quando ho sete, ho sete e quando ho voglia, ho voglia. E allora alziamolo quel séparé che nasconde i corpi e l’anima di un’avventura, l’Unità d’Italia, che fu tante cose: guerra, politica, coraggio, tattica, anticlericalismo, diplomazia e donne. Donne da portarsi a letto o in sogno, sublime sacrificio al feticismo dell’immaginazione militare.
Ad alzare il sipario sull’osceno del Risorgimento ci avevano provato – poco meno di 40 anni fa – quel diavolo del giornalista e scrittore Gian Carlo Fusco e altri autori in un volumetto, passato quasi inosservato – I mille e una notte. Storia erotica del Risorgimento, pubblicato da Tattilo (nomen omen?) editore. Più sobri (ma non troppo) di Fusco, uno che si beveva un paio di litri di grappa al giorno, cominciamo allora, in questo 2010, a navigare nell’osceno partendo da Genova, la città di Nino Bixio, il braccio destro di Giuseppe Garibaldi che l’agiografia ottocentesca ha battezzato il secondo dei mille.
E siccome un uomo lo si capisce anche dalla moglie che si tiene accanto, per entrare dentro i turbamenti dello spregiudicato garibaldino genovese, non si può che principiare dalla sua consorte, donna Adelaide. «Di alta statura – la descrive Marcello Staglieno nel suo libro Nino Bixio del 1973 – fresca, formosa, aveva lunghi capelli biondi, occhi celesti, incarnato bianchissimo, viso affilato, labbra carnose, seno abbondante, gambe lunghe e ben modellate. Una bellezza vistosa, guastata appena da un naso prominente». Di lei, Bixio, si era innamorato poco dopo i vent’anni quando la passione è ancora intrisa di furori giovanili. Carne e sangue. Sempre fuori, sulle navi, non poteva però pretendere da madame un’eterna fedeltà. Così, quando naviga per il mondo, sospeso tra i mari e i bordelli che trova negli scali in terraferma, di tanto in tanto gli giungono notizie non proprio rassicuranti sulle giornate genovesi della sua signora. In Liguria, Adelaide, è una donna molto chiacchierata. Si parla di relazioni, a destra e a manca, perfino con un suo cugino. I parenti, diamine, ti mettono sempre nei casini, anche se sei un eroe. Una vita avventurosa, cornuta e scopereccia, quella di Bixio, che si iscrive nella storia d’Italia per un dettaglio che lo consegnerà per sempre agli altari della Patria: l’impresa dei mille. È il 5 maggio del 1860 quando ha inizio la leggenda. Bixio – come ricorda lo stesso Fusco ne I Mille e una notte – sarà a bordo del «Lombardo», imbarcazione di cui avrà il comando. Si parte, il Tirreno è grande: rotta sulla Sicilia.

L’isola, per lui, sarà un’infinità di cose, angeli e demoni insieme. Marsala, Palermo, Corleone con i suoi postriboli, le puttane e Bronte, la città che oggi – nel XXI secolo decadente – molti conoscono soltanto per i suoi pistacchi. In realtà questo piccolo paesino arrampicato sulle cosce dell’Etna, diverrà il teatro di un eccidio e di una repressione ordinati dallo stesso Bixio. È l’agosto del 1860 quando per sedare il malcontento popolare mischiato ai briganti e a tutto il resto, quel «cornuto» di Nino dispone di reprimere tanto che i giornali dell’epoca parleranno apertamente di «feroce eccidio».
La pubblicistica cresciuta attorno allo sbarco dei Mille è arrivata a sussurrare le ipotesi più varie, tra cui quella che Bixio si sarebbe convinto a ordinare la repressione mentre si trovava in un casino, a Corleone: «En to cul» ai Borboni ed al Regno delle due Sicilie. Difficile dirlo con certezza. Di sicuro, però, l’eroe dei Mille, il numero due di Giuseppe Garibaldi, andava a puttane ed aveva una moglie, la cara Adelaide, un poco zoccola. Capita.

(1.Continua)

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Inserito su www.storiainrete.com il 17 aprile 2010